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第四届“八荒通神”哈尔滨美术双年展(中国画)优秀画家杨宝录
2018-05-29 18:29 来源:盘古艺术网

  

  杨宝录

  1963年生,陕西人,先后就读于陕西宝鸡教育学院美术专业。中国艺术研究院研究生院、中国画院研究生班。清华大学美术学院满维起工作室,现为中国水墨画院专职画家。

  2010年参加中国艺术研究院中国画研究生班中国画作品展

  2011年参加清华大学美术学院满维起工作室画家山水画作品展

  2012年参加“走遍青山”满维起师生山水画作品展

  2013年参加“泰山之尊”全国中国画作品展(中国美协)

  2014年参加“泰山之尊”全国山水画水彩画作品展(中国美协)

  2014年参加“重温经典”全国中国画作品展(中国美协)

  2015年参加“丹青扬州”全国中国画作品展(中国美协)

  2015年参加“2015水墨彭城”全国中国画作品展。(中国美协)

  2016年参加“逐梦威海卫”全国中国画作品展,并获奖。(中国美协)

  2017年参加“晋善晋美”中国画名家作品展。

  2018年参加第四届"八荒通神”哈尔滨美术双年展(中国画)并获奖(中国美协)

  

  《李家山印象之一》230㎝X200㎝

  

  山水清音

  ——杨宝录的山水画

  褚哲轮/文

  杨宝录是北方画家,但他的山水画却从源于南方的“南宗”画起。

  明代董其昌以禅论画,把中国山水画分为“南宗、北宗”两大体系,认为“南宗”乃文人画主流,“北宗”乃皇家院体画工,不足称道。南宗以唐代王维为首,始用渲淡,一变钩斫之法,其传为张璪、荆、关、董、巨、郭中恕,米家父子,以至“元四家”,其主要皴法语言为“披麻皴”。北宗始于“二李”(李思训李昭道父子),山水勾线设色,富丽堂皇,以“斧劈皴”为主要皴法。这样,“斧劈皴”、“披麻皴”作为南北两宗最典型的语言特征,成为北宋之后区分南北宗的标志性画法,皴法的不同也就基本决定了山水画的南北宗风格。但从历史上南北宗画家所在地域和山水风格来看,北方画家不一定是北宗,南方画家也不一定是南宗,比如刘、马、夏,生活于南方,表现南方山水但风格属于北宗,荆浩、李成、范宽、郭熙父子画北方山水而归南宗。进入现当代,山水画已不拘泥于南北宗,无论南宗北宗皆为我所用,像黄宾虹,融合南北而集大成化为自家皴法,已经很难以南北宗而论。但是在师法上,画家们还是各有偏好的。

  

  我们看杨宝录的画法,始于南宗而又以巨然之法为多,融会南北而自成面貌。为什么一位北方画家先从南宗开始又以巨然之法为多呢?

  我们知道,南宗主要皴法“披麻皴”,为董源变化王维勾斫法而来。董源所在的江南,是六朝萌发山水画的故地,这里风景秀美,气候湿润,草木葱茏,烟雨迷茫,与北方的雄峻山川迥然不同。其山水“尤工秋岚远景,多写江南真山,不为奇峭之笔”(宋·沈括《梦溪笔谈·书画》),多是江南平缓的峰峦,明净的江湖溪流,疏林远树,水村渔舍,林麓洲渚,峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天真,真实地描绘出了江南草木葱茏、烟雨迷茫、平淡幽深的山容水色,江南山川的神韵灵气。其门人巨然师法董源而自成一派。但是,当后来巨然来到宋都汴梁(今河南开封)时,面对北方的一山一水,不得不进行新的探索。几经努力,巨然在画风上特别是构图和造型方面力求适应北方的地貌特征,终于以原有语言实现了表现北方山水的画法。然而,这在当时却并不为人欣赏。但是,这种画法却开辟了源于南方的“披麻皴”表现北方山水的先例。所以,虽然师法董源,亦多施披麻皴、点皴,但与董源相比,巨然的笔墨更趋于粗放,披麻皴粗而密、大墨点苔粗而重,鲜明、疏朗,笔法老辣、率意,大有北方山水的意趣。这为北方画家学习南宗皴法提供给了一个成功范例。