在《生态乡村入天山》《满眼芳草绿一路杏花香》等作品中，温斌展现了生态意识与传统山水精神的交融。他笔下的天山并非遥不可及的圣山，而是与人类生活和谐共存的生态空间。这种处理方式既承接了宋代山水“可居可游”的美学理想，又注入了当代的生态关怀。值得注意的是，温斌并未采用西方风景画的写实手法，而是运用传统山水画的散点透视与意境营造，创造出一种既真实又超越的边疆景观。这种创作方法表明，他并非简单地用国画技法描绘新疆风景，而是在进行一种语言转换——将边疆经验转化为山水画的美学词汇。

　　2025年参与的“苏韵伊情”与“大美伊犁 美美与共”两项跨文化写生活动，进一步彰显了温斌艺术实践的开放性。前者是江南细腻美学与边疆壮阔气象的对话，后者则是跨界的视觉交流。在这种双重对话中，温斌的边疆山水画成为一种“转译装置”，既向内地观众传递边疆的当代面貌，也向国际观众展现中国山水画的现代生命力。他的作品被伊犁州文化馆收藏，不仅是对其艺术成就的认可，更意味着一种地方文化身份的视觉建构正在形成。

　　温斌的艺术实践提示我们，当代山水画的创新不一定源于对传统的颠覆，而可能来自对不同地域经验的创造性融合。他的作品在三个层面上实现了突破：在主题层面，将边疆日常生活提升为美学对象;在语言层面，将传统笔墨与现代视觉经验相结合;在文化层面，构建起连通地域与全球、传统与当代的视觉桥梁。