文：何永忠 中华五千年动画文化工程促进会副秘书长

　　当代中国山水画坛，承古开新之途多歧：或逐形式而轻根脉，或守陈法而乏新机。能沉潜文脉、植根地域、守正而出新者，殊为可贵。沈阳画家郭英志，植根鲁迅美术学院学术统绪，师承孙恩同等关东画派名家，数十年沉潜笔墨，以 “外师造化” 为宗，融青绿水墨于一炉，成苍润相济、中正平和之貌，于北派山水的当代传承中，自具一份扎实的学术分量。　　

画家郭英志

　　一、师承有源：接续关东画脉，恪守 “师造化” 古训

　　清人方薰《山静居画论》云：“画有师承，而后有门户，有门户而后有宗派。” 郭英志的山水正途，始于对传统文脉的接续与师承法度的淬炼。他少年时以《芥子园画传》筑基，遍临宋元诸家范本，于树石皴法间初识传统堂奥;入鲁美深造后，受业于关东画派创始人孙恩同先生，自此入于正脉。

　　张璪 “外师造化，中得心源” 一语，为千古山水之纲领，亦是孙恩同教学与创作的核心准则。孙氏承傅抱石、钱松嵒余绪，力倡 “艺术源于生活”，提出 “可游、可居、可亲” 的创作理念，将东北乡土山川纳入山水审美视野。郭英志侍立师门，既系统习得树石、章法的完整技法体系，更将 “师造化” 落于实处 —— 常年深入长白山、辽东丘陵、太行山脉写生，以自然肌理校正笔墨程式，以山川气韵涵养胸中丘壑。

　　除孙恩同外，他复问学于刘秉亮、李显深、马云乔等辽沈名家，转益多师，不拘一格。董其昌论南北宗，北宗尚骨法、重气势，南宗尚墨韵、重意趣。郭英志跳出门户之限，用笔承北宗之雄强刚正，用墨取南宗之氤氲温润，形成 “南北兼取、刚柔相济” 的笔墨底色。退役军人的经历赋予其行笔爽利之气，基层生活的阅历赋予其作品朴素之质，恰合 “画如其人” 的古训。

　　从画学谱系看，郭英志属关东画派二代向三代过渡的关键传承者。前辈王盛烈、郭西河开其宗，孙恩同等第二代成其法，至郭英志一辈，创作重心已从 “地域风貌再现” 转向 “笔墨本体建构”。他不机械复刻前辈图式，于雄浑气象中注入细腻情感与丰富色层，正是 “师其意而不师其迹” 的传承正道。　　

　　二、笔墨有法：色墨互融，合疏密虚实之度

　　荆浩《笔法记》立 “气、韵、思、景、笔、墨” 六要，将笔墨视为山水核心载体。郭英志深耕笔墨数十年，最突出的成就，是构建了 “墨骨色韵、苍润相济” 的成熟语言系统，暗合谢赫 “骨法用笔”“随类赋彩” 之古训。

　　传统山水自宋以降，水墨与青绿两脉并行：水墨为文人所尚，重气韵意趣;青绿为院体所长，尚工致华丽。元明以降水墨独盛，青绿渐微，近世色墨互渗遂成创新要途。郭英志沿此路径深耕，确立 “墨底立骨、青绿赋韵、层叠互渗、色不碍墨” 的设色法则。

　　其笔墨根基，深契黄宾虹 “五笔七墨” 之理。用笔以中锋为主，侧锋相辅，勾勒顿挫有致，线条圆浑厚重，得宋人 “以线造型” 之精髓。皴法融斧劈之刚劲与披麻之柔韧，辅以短条子皴、雨点皴，随山石结构自然生发，无生硬拼接之迹。用墨以积墨为核心，由淡入浓、由润入枯，浓淡干湿焦五墨齐备;复以破墨法相辅，干湿相生，肌理丰富。远山以淡墨湿笔层层晕染，渐远渐淡，虚实相生，深得郭熙 “三远法” 之旨趣。