画家傅中良

　　第一次见到傅中良老师是一次偶然的机会，匆匆一别没有过多的印象。有缘的人总会相见。结连几次在一起相聚聊画谈诗好不自在。慢慢的我被傅老师那种“霸得蛮”、“吃得苦”的湖湘精神所折服。

　　湖南文化历来突出，画家异军突起，中国画誉满全国，是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。亦引起了全世界的关注。

　　傅老师作为湖南山水画家群体的成员，他的绘画不可避免地有着湖南山水乡土的共性，可喜的是，他能清醒地认识到并有意识的扬长避短，努力使自己的绘画具有个人独特的艺术风貌。

　　他主张山水画创作“黑，白，灰”，为主，讲究画的意境。以细腻的艺术语言创造出深远悠长的艺术意境。他创作的山水画《暮归》，纵横挥洒，无拘无束，力求表现出内在的精神。错落有致的房屋，高耸入云的山峰，使人置身其中，乃至若有所思，营造出万籁俱静的景象，巧用水、墨、色，使水色渗透、晕化、淋漓的同时使色彩自然、柔和、滋润的效果。大特写的构图，近景画出一片屋舍，然而并没有画出人物，努力使自己的意境跃然纸上。通过画面的“无我之境”来实现画外的“有我之境”，是傅老师山水画的重要特色。

　　家乡养育了画家，养育了画家的艺术。如同齐白石有过在家乡湘潭从事民间艺术的经历那样，傅老师始终没有脱离民间艺术的环境，民间艺术极大地影响了傅老师的绘画创作，他将家乡的风土人情入画，作品散发出民间艺术浓郁的芳香。他在创作的《朝霞映家山》画得那样饱满、那样热烈;是因为画家长期沉浸在精巧的形式中，终至化为难以持久的泡沫。作品虽然繁杂却一点都不紊乱。画作既劲峭而又不失秀雅，看似随意其实都透露出画家对山水对生活的理解。倾泻出艺术家的满腔激情，让观者从有限的山水间中窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势。从而使自己的艺术进入了新的阶段。

　　他把湖南人那种舍得死敢创新的的犟劲表现得淋漓尽致。这不正是湖南人精神之所在。

　　他坚信“勤能补拙”这一真理，总是在不断的努力，不断地前行。我对他的未来充满了希望和期待。(作者：张雯雅)